Aga Rymuszka - Inland Empire

Nederlands
De artistieke praktijk van Aga Rymuszka draait om het zoeken naar het groteske en het eigenaardige in het leven en in de samenleving. Ze verzamelt noties, culturele fragmenten, ervaringen en beelden en transformeert ze tot schilderijen, omdat die vervorming toelaten zonder uitleg. Haar werk toont een veranderde, bizarre versie van de wereld, misschien als reactie op de posthumane tijd waarin we leven. Het onheilspellende en vreemde voelt echter voor haar dan het gewone, omdat het rauwe uitdrukkingen zijn van het menselijk leven, onbeperkt door algemene maatschappelijke normen. Haar praktijk is geworteld in het theatrale, het groteske, carnaval en poppenspel, evenals in de decadentie van de jaren twintig en diverse twintigste-eeuwse bewegingen, zoals Die Brücke en Dada. In haar werk zoekt ze naar waar leven en kunst elkaar ontmoeten en vermenigvuldigt ze dat met tien. Ze is niet geïnteresseerd in wat mooi is, noch zoekt ze naar de waarheid of grote idealen. Ze wil de ambivalentie tonen, het tussenin, wat vreemd is, griezelig en misplaatst. De koortsdroom.

Reizen is nuttig; het oefent de verbeelding. Al het andere is teleurstelling en vermoeidheid. Onze reis is volledig denkbeeldig. Dat is de kracht ervan. Ze gaat van het leven naar de dood. Mensen, dieren, steden, dingen — alles is verzonnen. Het is een roman, niets meer dan een fictief verhaal. (...) En bovendien kan iedereen dat, in de eerste plaats. Je hoeft alleen maar je ogen te sluiten. Het is aan de andere kant van het leven.
— Louis-Ferdinand Céline, Reis naar het einde van de nacht

Voor de openingsavond treedt kunstenaar roni(a) Johansson op. roni(a) voelt zich op haar gemak in ongemak. Werkend op het snijvlak van gender, arbeid en tijdelijkheid staat het lichaam centraal als zowel methode als materiaal. Door herhaling en volgehouden aandacht verdikt de tijd en neemt de spanning toe, terwijl ze stilletjes weerstand biedt aan verwachtingen van productiviteit en leesbaarheid. roni(a) is oncomfortabel comfortabel.

English
Aga Rymuszka's artistic practice centres on seeking the grotesque and the peculiar in life and in society. She gathers notions, cultural fragments, experiences and images and transforms them into paintings, since they allow distortion without explanation. Her work showcases an altered, bizarre version of the world, perhaps as a reaction to the posthuman times we live in. The uncanny and strange feel more real to her than the ordinary, since they are raw expressions of human life, unrestricted by general societal norms. Her practice is rooted in the theatrical, the grotesque, carnival and puppetry, as well as in 1920s decadence and various 20th-century movements, such as Die Brücke and Dada. In her work, she searches for where life and art meet and multiplies it by ten. She is not into what's beautiful, nor is she looking for the truth or big ideals. She wants to show the ambivalence, the in-between, what is strange, eerie and out of place. The fever dream.

Travel is useful; it exercises the imagination. All the rest is disappointment and fatigue. Our journey is entirely imaginary. That is its strength. It goes from life to death. People, animals, cities, things – all are imagined. It's a novel, just a fictitious narrative. (...) And besides, in the first place, anyone can do as much. You just have to close your eyes. It's on the other side of life.
— Louis-Ferdinand Céline, Journey to the End of the Night

For the opening night, artist roni(a) Johansson will perform. roni(a) is comfortable being uncomfortable. Working at the intersection of gender, labour and temporality, the body is central as both method and material. Through repetition and sustained attention, time thickens and tension rises, quietly resisting expectations of productivity and legibility. roni(a) is uncomfortable being comfortable.