Van Ommeren - De Voogt Prijs 2024 - Genomineerden en winnaar

Tijdens de jaarlijkse ledententoonstelling, de Najaarssalon, worden er altijd drie kunstenaars genomineerd voor de Van Ommeren - De Voogt Prijs. De Van Ommeren - De Voogt Stichting biedt, naast het prijzengeld van € 5.000,- voor de winnaar, elk jaar de twee genomineerden en de winnaar een tentoonstelling aan, waarin zij gezamenlijk hun werk presenteren. In januari laten genomineerden Fathel Neema en Aldrik Sluis samen met de prijswinnaar Sytske de Jong hun werk zien.

Genomineerde Aldrik Sluis vertaalt het (duin)landschap naturalistisch op verschillende formaten olieverf op doek, gebaseerd op waarneming, herinnering en verbeelding in zijn atelier. Zijn schilderijen worden zo weerspiegelingen van een bepaalde plek en het ervaren van aanwezigheid in het landschap. Naast deze contemplatieve landschappen maakt hij af en toe een serie natuurstillevens op ware grootte, direct naar de waarneming. Hierbij wordt het beeld uitsluitend vertaald vanuit wat hij waarneemt, zonder invloed van herinnering.

Genomineerde Fathel Neema volgde zijn opleiding aan de Academy of Fine Arts in Bagdad. In Nederland heeft hij vervolgens een opleiding aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag volbracht en een postgraduaat in grafische technieken behaald. Fathel maakt expressionistische werken. Hij kent geen rust en zijn werk is een permanente zoektocht naar vorm, kleur en inhoud. Hij is als kunstenaar gekenmerkt door de geest van de tijd en door wat hij heeft meegemaakt. Neema neemt geen genoegen met de stijl en kant en klare modellen van het verleden.

In de handen van de winnaar van de Van Ommeren - De Voogtprijs 2024, Sytske de Jong, worden materialen als steen en papier omgevormd tot beelden die de grenzen van hun fysiek verkennen.
‘Een werk is voltooid als vorm en betekenis volledig samenvallen. Zo probeer ik verstilling te bereiken, de troost van de schoonheid op te roepen, te verwonderen. ’De natuur versus de mens en een constante verwondering over schoonheid en imperfectie. De oorsprong van de vorm. Dat is waar het werk van beeldhouwer en tekenaar Sytske de Jong over spreekt. Texturen en structuren in de natuur, licht en schaduw, de lichamelijkheid van vormen en de zintuiglijkheid van materialen: de verwantschap tussen de natuur en het menselijk lichaam zijn een onuitputtelijke inspiratiebron voor haar. Sensitief en sensueel gaan hand in hand. De Jong werkt associatief en intuïtief, geleid door haar gemoedstoestand en omgeving. Het materiaal - hard, zacht of kneedbaar - waarmee ze werkt is daaraan verwant. Ze zoekt de grenzen van het materiaal op en verlegt die, bijvoorbeeld met opengewerkte vormen in vergankelijk materiaal en harde steen die vloeibaar als was lijkt. Ogenschijnlijk is het werk van De Jong veelzijdig of uiteenlopend, maar het heeft steeds dezelfde grondslag: de continue zoektocht naar de balans tussen het ultieme en de authenticiteit.